Nå setter vi fokus på livskraften i kropp, farger og natur knyttet til begrepet Vitalisme.
Vi har samlet fire kvinnelige kunstnere som på hver sin måte utforsker disse temaene i maleri, foto, skulptur, interiør, smykker.
Fotograf og interiørdesigner Orsolya Haarberg (1977) er født og oppvokst i Ungarn, og er utdannet landskapsarkitekt. Da hun flyttet til Norge i 2005, gjorde hun sin lidenskap for fotografering til sitt yrke.
Hennes kjærlighet til naturen og det nordiske lyset uttrykker seg i både foto og hennes fantastiske verk i gevir fra rein.
Hun har vunnet en rekke internasjonale priser og utmerkelser som fotograf. Merittlisten omfatter blant annet utstillinger internasjonalt, fire bøker i syv forskjellige språk og publisering av fire fotoartikler i National Geographic magazine globalt.
I prosjektet «REiN – naturlig nordisk» har Orsolya fordypet seg i reingevir fra Jotunheimen som råmateriale og estetisk inspirasjon. Med dyp forståelse og respekt for fjellets økosystemer overføres gevirenes naturlige former til interiør som møter menneskets behov.
Nilia Hersdal (1995) er utdannet med mastergrad i kunst fra Fakultet for kunst, musikk og design (KMD), Universitetet i Bergen (2023), og er utdannet ved Rogaland kunstskole, KIR (2017).
Hun har stilt ut nasjonalt og internasjonalt, med gruppeutstillinger i Vilnius – Galerija Akademija VA (2019), Bergen – Bergen Kunsthall (2023), Galleri Salhus (2020), Bergen Kjøtt (2022 & 2019), Oslo – Radisson RED (2023), Blå (2020), Stavanger – Tou Scene (2017) og Haugesund – Kunstscenen (2017). Hun har også hatt separatutstilling i Bergen – KunstLageret (2019).
Nilia har solgt flere kunstverk til ulike private samlere lokalisert i Norge.
Nilia er en figurativ kunstner som jobber på tvers av flere medier, inkludert maleri, skulptur, tekstil, tekst, silketrykk, digital tegning og keramikk. Hovedtemaet hun jobber med er feminisme i form av kropp,, sosiale medier og hjemmemiljø.
Kunstneren omfavner populærkulturen og de unge kvinnenes fuck-you-finger til tradisjonelle synspunkter. Nilia tar for seg trendene vi ser i tiden vi nå lever i; selvspeiling, voyeurisme, frekk selvopptatthet og en call out-kultur som oppsto rundt #metoo.
Gunvor Catherin Røkholt er kjent som interiørdesigner og har laget interiører for noen av de mest eksklusive overnattingsstedene i landet. Hun lager bøker, gaver og smykker inspirert av vår fargerike kulturarv.
Anni Onsager eier og driver Eker gård og er utdannet ved University of Sussex med en master i fine art, linje skulptur. Hun jobber med maleri og skulptur og har deltatt på en rekke utstillinger og fått Bærum kommunes kunstpris (2012). Hun Inspireres av samhandling mellom mennesker og naturen, sammen med gleden og kampen i kommunikasjonen mellom mennesker. Hun jobber med alle slags materialer, har en surrealistisk stil og prøver å se på verden med et humoristisk blikk. Nå jobber hun med begrepet vitalisme og livskraft og viser både maleri og skulptur som bobler av farger.
________________________________
________________________________
28. . september til 13. oktober 2024.
Mia Gjerdrum Helgesen (f. 1971) som arbeider med maleri, grafikk og skulptur. Hun jobber med relieffer og skulpturer i ulike materialer som tre, finerplater, tekstil, marmor og bronse.
Mia Gjerdrum Helgesen har master fra Oslo National Academy of the Arts (SHKS) Oslo, Westerdals Reklameskole Oslo og Academy of Art San Francisco USA med honor classes. I 2018 var hun i kunstnerprogrammet ved Mana Contemporary i NYC New York, og hadde utstillinger i New York, New Jersey, Miami og LA. I 2021 deltok hun på et internasjonalt kunstnersamearbeid ARTDOM med pakistanske kunstnere og tematikk kvinnerettigheter. I 2023 hadde hun separatustilling i KHÅK Kunsthall i Ålesund, Galleri A “innriss” Oslo og Fretheim Hotell og nå har hun kommet til Galleri Eker Gård.
24.august til 22. september.
Ole Marius har gått i Hans Gudes fotspor og tatt bilder av Jotunheimen slik Gude gjorde med skisseblokken.
Tilbake i atelieret settes bildene sammen og danner mektige nasjonalromantiske uttrykk. Virkeligheten har blitt enda mer storslått, og der Gude fikk hjelp av Tiedemann til de menneskelige detaljene, har Ole Marius lagt inn detaljer som spor av vår tid.
De bringer bildene til vår tid og gir dybde og mange ganger humor inn i verkene. Seriene er en fotografisk videreføring av romantikkens maleteknikker i lys, komposisjon og viser et uttrykk av naturens storhet.
Vi var så heldige å fikk vise dembegge i utstillingen. .
Sverre Bjertnæs tidlige arbeider karakteriseres av en dragning mot mørke toner. Under utdanning utforsket han et klassisk og fotorealistisk uttrykk og en mer dempet koloritt. Nyere arbeider reflekterer både det figurative og det abstrakte, med utgangspunkt i større samarbeidsprosjekter med andre kunstnere, regissører, skuespillere og forfattere. Gjennom bruk av litterære og kunsthistoriske referanser skapes det et særegent formspråk.
Han er blitt en av Norges mest ettertraktede kunstnere.
Han fikk Blix-stipendet i 1999, Anders Jahres Pris for Yngre Kunstnere i 2005 og i 2008 ble han tildelt det første stipendet fra den nyopprettede Håkon Bleken-stiftelsen.
_____________________________________________
En ode til vår, sommer og høst.
Skulpturer av Eva Galligani, nærmest"levende" keramikk skulpturer av Janicke Ebbing, original maleri av Kjell Nupen, grafikk avLine Schjølberg,emalje smykker fra Embla og skulptur, maleri og mosaikk avAnni Onsager.
__________________________________________
Jotun fotoklubb
19. februar til 3 mars 2024
Flotte bilder av 12 fotografer fra jotunfotoklubb.no.
Vinterutstillingen 2023-24
Bjarne Melgaard, Magne Furuholmen, Kjell Nupen,
Janicke Ebbing, Cathrine Gehrken og Anni Onsager
Orginal malerier av Furuholmen, Gerhrken og Nupen. Unik ikonisk skulptur av Melgaard - Mr Ding Dong Head - og skulpturer av Ebbing og Onsager.
________________________________
Bjarne Melgaard
30.september kl 12 til 22. oktober 2023.
Bjarne Melgaard(f. 1967 i Sydney, Australia) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, Jan Van Eyck- akademiet i Maastricht og Rijksakademie i Amsterdam. Han arbeidet i en årrekke iNew York, men har nå returnert til Norge.
Han regnes som en av Norges mest sentrale nålevende kunstnere og har skapt overskrifter verden over. Hans arbeider med malerier, tegning, fotografier, objekter, skulpturer, installasjoner og videoer. Personlig myter og søkning etter sin identitet er blitt Melgaards varemerke. Verkene kan ha referanser til homoseksuelle subkulturer, kunsthistorien eller litteraturen. Han arbeider med svært konkrete og uttrykksfulle motiver som fremstår som spontane, ofte med innslag av tekst og fotorealisme. Han er ingen minimalist og det er en overflod farger, tekst og symboler.
I Melgaards uttrykksfulle og sterke penselføring finner man tydelige spor av Munchs maleriske formspråk og en rekke motiviske referanser til Munchs arbeider. Dette ble vist I utstillingen -MELGAARD + MUNCH - THE END OF IT ALL HAS ALREADY HAPPENED på Munch museet i 2015. Verket «Confessions of a Recovering Minimalist» (1996) er kåret til et avMorgenbladets 12 viktigste kunstverk.
Høsten2021lanserte Bjarne Melgaard, sammen medSam Farao, en av de største Non-fungible token(NFT) -prosjektene iNorge. Prosjektet besto av Melgaards kjente verk "Lightbulb man" som en digital "Token", de solgte 1015 verk på 48 timer for over 10 millioner kroner.
________________________________
Cathrine Gehrken
18. August til 17. September 2023
Cathrine Gehrken (f. 1964) er utdannet ved ArtCenter Collage of Design (Sveits) og SKHS (Oslo). Hennes arbeider er hovedsakelig abstrakte, men kan ha figurative elementer. Arbeidene kan sees som et slags møte der materialer, spor, strøk og flater danner et abstrakt og ordløst visuelt uttrykk.
________________________________
Mikael Persbrandt, Per Heimly og Espen Eiborg
August 2023
I samarbeid med Galleri Art Design hadde vi gleden av å vise en sommerutstilling med verk av Mikael Persbrandt og Espen Eiborg maleri og trykk og Per Heimly med foto.
________________________________
Ingvild Langli
Juni 2023.
Vi støtter lokale kreative med utstillinger i lavsesong.
Ingvild er opprinnelig fra Trøndelag, men har bodd på Beitostølen i over 20 år.
_____________________________________________________
I påsken viste vi Anni Onsager, Kjell Nupen og noen arbeider av utvalgte kunstnere.
Utstillere, med grafikk, maleri, skulptur og foto var:
Christopher RÅDLUND / Patrick HUSE / Frans WIDERBERG
Håkon BLEKEN / Inger SITTER / Espen SKJØNHAUG
Morten KROGVOLD / Magne FURUHOLMEN
Kjell NUPEN / Anni ONSAGER / Heidi KIERULF.
__________________________________________________
3. september til 16. oktober 2022
Magne Furuholmen er er mest kjent fra sin lange, internasjonale karriere som musiker og låtskriver i A-HA.
Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, og anerkjente gallerier i inn- og utland. Galleristen på Eker Gård, Sigmund Bakken, har siden 1995 jobbet tett med Magne og var hans faste gallerist, på Galleri Trafo i Asker, i en årrekke.
Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker, og i de senere år som skulptør.I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag;Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu.
Furuholmen ble tildelt prisen for ‘Beste grafiske arbeid’ ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og representertved en rekke offentlige og private institusjoner og samlinger over hele verden.
Magne Furuholmen er aktør på en rekke kulturelle arenaer, med bred internasjonal erfaring gjennom sitt virke som musiker og billedkunstner. Gjennom mer enn 30 år i bandet A-HA har Furuholmen vært med på å sette Norges suverent største fotavtrykk i den internasjonale musikkbransjen.
Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, Neue Nationalgalerie i Berlin,Mac-Niteroi Brazil, Royal Academy i London, og Central Academy for Fine Arts i Beijing, for å nevne noen.
Furuholmen er tildelt æresdoktorat ved Universitet i Agder, og har aktive styreverv blant annet i HM Dronning Sonjas internasjonale grafikk-stiftelseQSPA. Han har tidligere vært styreleder forNorske Grafikere,og ble i2012 tildelt St.Olavs Orden, ridder av 1. klasse, for sin innsats for norsk kultur.
Utstlllingene er et samarbeid mellom kunstner, gallerist Sigmund Bakken og Eker Gård.
er sommerens kunstner 2022.
Vi starter sommersesongen med en kunster som vi har stor begeistring for.
Fotografiet har alltid vært en sentral inspirasjon i Espen Skjønhaugs kunstnerskap. Helt fra han på tidlig 2000-tall fotograferte analogt har det gitt et utgangspunkt for hans malerier. Egne fotografier og fragmenter fra andre kilder har gitt premisser for komposisjonene.
I tynne lag med akryl på lerret, maler han bruddstykker av minner og observasjoner fra sitt eget liv. Med en avstemt koloritt i duse farger males små noveller. Betrakteren må selv lete frem historiene rundt.
Harald Fenn
Født i 1963, utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole,
Statens Kunstakademi.
Esther Maria Bjørnboe
Billedkunstner Esther Maria Bjørnboe er maler og tegner. Vi kjenner henne også som avistegner/rettstegner for dagspressen, for tiden NRK og Aftenposten. Hun bor og arbeider i Oslo og er utdannet ved Institutt for Farge ved Statens Håndverks-og Kunstindustri Skole.
Erik Asla
Fotokunstner med base i Los Angeles.
4 desember til 6 mars.
Håkon BLEKEN / Inger SITTER / Frans WIDERBERG
Carl NESJAR/ Morten KROGVOLD / Sverre BJERTNES / Magne FURUHOLMEN
Patrick HUSE / Elisabeth WERP / Frank BRUNNER / Julie EBBING
Kjell NUPEN / Anni ONSAGER og flere.
Åpnet nytt gårsgalleri butkk på låven.
Det er en stor glede for Eker Gård Galleri å få ønske velkommen til salgsutstilling med Kjell Nupens verker.
Utstillingen formidler Nupen som var en allsidig kunstner som arbeidet innenfor flere medier; Maleri, keramikkrukker og relieff, glass og grafikk.
Som grafiker arbeidet han med forskjellige dyptrykksteknikker og ulike litografier. Mest kjent er hans kunstneriske samarbeid med H.M. Dronning Sonja og deres arbeidsperioder ved Atelje Larsen i Helsingborg i Sverige. I Danmark brukte han verksteder som Tommerup keramiske værksted, Hebsgaard glasværksted samt det grafiske verksted Edition Copenhagen. De to førstnevnte er også produksjons- sted for flere av arbeidene som presenteres i utstillingen.
Kunstsamler og Nupens nære samarbeidpartner, Klaus Mortensen, beskriver verkene slik:
«Kjell Nupen er kendt for ”sin egen” blå. Det til trods at han brugte hundrede vis af forskellige blå nuancer. Men noget er der om sagen, og jeg har utallige gange stået på en udstilling, og hørt gæster på udstillingerne tale om Kjell Nupen`s særlige blå.
I gennem årene jeg arbejde sammen med Kjell, var der ikke mange gange han afslørede tanker bag hans værker, idet han mente værkerne talte for sig selv, men kan huske en gang han berettede om blå, den kommende tekst er forsøget på at tage essensens ud af det han fortalte;
Blå er den kostbare farve, som konger og kejsere gennem tiden har iklædt sig til fester og store arrangementer, og i mange kulturer forbindes den med guddommelig sandhed og evighed. Blå er også en temperatur, en sindstilstand, farven på havet og himmelen. Vi kender alle musikkens Blues, nogen kender måske endda blåøjede mennesker.
Den bedst kendte blå er nok farven Ultramarin. Oversætter man Ultramarin fra norsk til fransk, bliver det til Outremer, og oversætter man Outremer til tilbage til norsk, bliver det til ”på den anden side af havet” eller ”hindsidens” …
Blå har dermed både historiske, mytiske og kunstneriske konnotationer, hvorfor den på rigtig mange måder er en mangestrenget udfordring, at se Kjell Nupen`s arbejder i den kontekst, giver hans blå en dybde ud over farven i sig selv…»
Kjell Nupens startet sin kunstneriske reise som svært ung. 17 år gammel begynte han på Statens Kunstakademi i Oslo og i 1974 debuterte han på Høstutstillingen og Sørlandsutstillingen i Kristiansand. Han har studert under Reidar Aulie (1904-1977), Knut Rose (1936-2002), Ludvig Eikaas (1920-2010), Gerhard Richter (1932) og Rolf Sackheim (1921-2006).
Han er innkjøpt av en rekke sentrale institusjoner, både i inn- og utland.
Utstillingen er i blitt til i samarbeid med gallerist Sigmund Bakken, med kunst fra Klaus Mortensen, Kunstverket Galleri, Oslo.
I tillegg til Ari Behns kunst vises skulpturutstillingen:
"Henrik Ibsen for dummies" og du kan smake deg gjennom permakulturhagen som er under utvikling.
Ari Behn ( født Ari Mikael Bjørshol; 30. september 1972, død 25. desember 2019)
har gått på Steinerskolen, av utdanning har han bachelorgrad fra Universitetet i Oslo med fagene idéhistorie og religionshistorie. Som ung voksen tilbrakte Behn flere år på reise i Afrika, USA og Asia. Ari Behn hadde sitt litterære gjennombrudd i 1999 med boken Trist som faen. Novellesamlingen solgte i over 100 000 eksemplarer,
I tillegg til sitt forfatterskap har Behn også hatt andre kunstneriske og kreative prosjekter. Sammen med Baron von Bulldog lanserte han en smokingkolleksjon i 2004. I 2007 lanserte han vinglass og serviset «Peacock» for Magnor Glassverk.
Han har laget dokumentarer for fjernsyn, og arbeidet som skribent for diverse publikasjoner som Dagbladet, Aftenposten, Vagant og Hot Rod. Våren 2011 debuterte han som dramatiker med stykket Treningstimen, som ble satt opp ved Rogaland Teater i regi av Kim Sørensen.
Han var i noen år en del av den kunstneriske vennekretsen Den Nye Vin, som bestod av blant annet fotografen Per Heimly. Behn og Heimly jobbet sammen om underholdningsserien Ari og Per som ble vist på NRK våren 2011. Serien vant prisen for beste underholdningsserie under Gullruten 2011, og ble dessuten nominert i klassen beste nye programserie.
På Eker Gård vil du oppleve billedkunstneren Ari Behn. I 2017 startet Ari Behn en større kunstutstillingsturne i en lang rekke byer og tettsteder rundt i Norge. Ari Behn har gjennom årene høstet mange lovord for sin billedkunst, og har satt flere salgs og besøksrekorder hos ulike gallerier og kunstforeninger.
Han beskrives som en fremragende kolorist, hvor bildene beveger seg mellom det abstrakte og det figurative.
På Nrk finner du et portrett av kunstneren Ari: https://tv.nrk.no/program/MDNY16850020
Foto - Jon Therne Thoresen
Og du kan bli bedre kjent med Henrik Ibsens verden i utstillingen:
Eker Gård
Bygdinvegen 3150,
2950 Skammestein, Norway
E-post: kontakt@ekergaard.no
Tlf.: (+47) 93 43 41 11
Se utstilling for åpningstider.
Kontakt oss gjerne på tlf./ e-post dersom du ønsker å besøke oss.
Vi åpner dersom vi er på gården.
Støttet av Innlandet fylke og Kulturminnefondet.
© Copyright. Eker Gård.